Психологические фильмы

добавь в каталог свой отзыв


"Благие намерения" (Б.Аугуст, 1992, Дания)
r
konservator

Благие намерения (швед. Den goda viljan, англ. The Best Intentions — в международном прокате) — драматический фильм 1992 года датского режиссёра Билле Аугуста по сценарию Ингмара Бергмана. Призёр Каннского кинофестиваля 1992 года. Лента является укороченной версией одноимённого четырёхсерийного телесериала того же режиссёра, вышедшего на шведском телевидении годом раньше[1]. (Википедия)
В сценарии Бергман описал брак своих родителей до его рождения (он был вторым сыном в семье). С учетом этого, глазами человека, фантазирующего о любви и совместной жизни своих родителей, фильм приобретает особое, глубокое звучание. Бергман в похвалах не нуждается, просто это очень трогательная, лаконичная и человечная история.


Кен Лоуч "В поисках Эрика"
al_ven
Оптимистический и немного ироничный фильм о важности взаимопомощи, солидарности и настоящей дружбы на примере "сообщества" простых британских почтальонов. Искренняя дружеская взаимоподдержка и взаимовыручка, сдобренная начальными знаниями по психологии))), способна на очень многое!

Эрик Бишоп, простой и стареющий почтальон, все больше сгибается под грузом проблем, часть которых тянется из прошлого, часть - находится в настоящем. Неудачная личная жизнь - под давлением авторитарного отца Эрик еще в молодости отказался от своей первой первой любви, а в настоящем живет, не находя взаимопонимания, с двумя взрослеющими пасынками, с которыми бросила его бывшая жена. Жизнь проходит, работа не приносит в жизнь интереса и не дает возможности для самореализации, остается одна радость - футбол, благодаря которому "на два часа забываешь о всем дерьме в своей жизни". Тем временем один из пасынков связывается с криминалом и Эрику становится еще "веселее". Благо есть настоящие друзья на работе, которые, быстро заметив опасное депрессивное состояние своего коллеги, пытаются ему помочь самыми разными способами, не теряя при этом чувство юмора. А один из сослуживцев Эрика, поднаторевший в чтении литературы по популярной психологии и стремящийся "разговаривать с подсознанием" своих коллег, устраивает даже что-то вроде тренинга на котором нужно представить того, чей внутренний мир ты хотел бы иметь и посмотреть на себя его глазами. Один представил Фиделя Кастро, другой - Нельсона Монделу, третий - Махатму Ганди, Эрик же представил знаменитого футболиста Эрика Кантону. Ну а далее на последствия этой "групповой психотерапии" наложился случайный небольшой опыт по употреблению марихуаны и... Эрику Бишопу явился сам Эрик Кантона. То ли как галлюцинация, возникшая из глубин бессознательного главного героя, то ли Кен Лоуч внес в свой фильм элемент фантастики, но, как бы то ни было, экс-звезда футбола дает очень ценные и верные советы Бишопу, поддерживая его в критические моменты. В результате жизнь Эрика Бишопа завертелась совершенно по-новому и, если Кантона и был галлюцинацией, то - целительной, направившей его к еще большей солидарности со своими коллегами, которые с готовностью сплотились ради помощи другому.

Вот такие они, британские почтальоны)) (кадр из фильма и фрагмент с "групповой психотерапией")
Read more...Collapse )

Ингмар Бергман "Из жизни марионеток"
al_ven
Внешне респектабельный Питер, в рассцвете сил и недурен собой, успешный бизнесмен, состоящий в "удачном" браке (отношения с женой внешне тоже вполне нормальные) - "неожиданно" убивает проститутку и затем насилует ее анальным способом. И, не пытаясь скрыться, сообщает обо всем своему психиатру.

В чем причина казалось бы немотивированной агрессии и жестокости? Почему "добропорядочный буржуа" вдруг убивает невинного и практически постороннего человека, и одновременно разрушается и свою собственную жизнь, оказываясь в дальнейшем психиатрической лечебнице?

Но Ингмар Бергман не дает однозначного ответа на эти и другие вопросы. Благополучие и успешность были маской, скрывавшей раздирающий его кризис. Он, например, не был уверен, живет ли он вообще. А психиатру признался, что одержим желанием убить свою жену.


Read more...Collapse )

Киноклуб на Хитровке 15 июня: "Мистер Смит едет в Вашингтон""
лого
hitrovka_studio

goesto

В пятницу 15 июня в 19.30 смотрим фильм Фрэнка Капры «Мистер Смит едет в Вашингтон» (Mr. Smith goes to Washington, США, 1939).

* Говорим об идеалах, которые нам удалось сохранить.
* Размышляем о цене, которую готовы заплатить, чтобы реализовать задуманное.
* Припоминаем, предавали ли нас люди, которым мы безоговорочно доверяли.

В ролях: Джеймс Стюарт, Джин Артур, Клод Рейнс, Эдвард Арнольд, Томас Митчел.

Бизнесмену и политическому воротиле Джиму Тейлору (Эдвард Арнольд) нужен свой человек в сенате. На эту роль Тейлор выбирает Джефферсона Смита (Джеймс Стюарт), капитана бой-рейнджеров, парня наивного и полного идеалов. Смит приезжает в Вашингтон с горящими глазами – он мечтает создать летний лагерь для мальчиков. Но сталкивается с противодействием со стороны приспешника Тейлора, сенатора Джозефа Пейна (Клод Рейнс), которого считает своим кумиром и другом. Смит не соглашается быть пешкой и в результате настраивает против себя весь сенат Соединенных Штатов.

м. "Китай-город", выход к Солянке, с Солянки первый поворот налево (Подколокольный пер.), с него первый поворот налево (М.Ивановский пер.), с него первый поворот направо и сразу налево во двор, в узкий проход между двумя домами.
Во дворе - последний подъезд по правой стороне, код 158 (три железные кнопочки одновременно), слева дверь в подвал, слева от нее две кнопки домофона - звоните в левую.

Киноклуб: что, где, почем… >>>


Киноклуб на "Хитровке"
sima
tikli
В пятницу 25 мая в 19.30:

Смотрим фильм Эдриана Лайна «Непристойное предложение» (IndecentProposal, США, 1993).
* Говорим об искушениях, которые нам предлагает жизнь.
* Размышляем об изменениях, которые переживает наша любовь.
* Припоминаем о том, как за последние годы изменилось наше отношение к богатству.

В ролях: Деми Мур, Вуди Харрельсон, Роберт Редфорд, Билли Боб Торнтон.

Сильно нуждающийся в деньгах архитектор Дэвид Мерфи (Вуди Харрельсон) неожиданно получает предложение – за одну ночь с его супругой Дайаной (Деми Мур) скучающий богач (Роберт Редфорд) готов заплатить миллион долларов. Супруги начинают обсуждать сделку, которая может полностью изменить их жизнь.

Ведут киноклуб киновед Евгения Леонова и аналитический психолог Жанна Сергеева. Оргвзнос 300 рублей.

Дополнительная информация по телефону 8 903 684 76 20

Киноклуб на студии "Хитровка": "Чучело"
sima
tikli
Фильм Ролана Быкова "Чучело" вышел в прокат в 1983 году - но в отношениях подростков с того времени, по большому счету, мало что изменилось. По-прежнему больно, когда тебя не понимают и не хотят понимать, по-прежнему звучат слова "бойкот" и "предательство", по-прежнему наносятся раны, которые потом не заживают никогда.
Студия "Хитровка" приглашает вас на киноклуб, где мы будем смотреть фильм "Чучело" и говорить о детской жестокости и о том, можно ли с ней справиться, о школьной травле, о том, были ли мы сами в этой травле "охотником" или "жертвой", о том, как складываются отношения с одноклассниками и дворовыми друзьями у наших детей. Мы вместе обсудим, какие слова мы - уже взрослые, сильные, умные - могли бы сказать героине фильма Лене Бессольцевой, чтобы поддержать ее.

Киноклуб пройдет 11 мая, на студии "Хитровка", начало в 19.30, финал в 22.30. Орг. взнос 300 рублей.

Ведут киноклуб киновед Евгения Леонова и аналитический психолог Жанна Сергеева

Подробности можно узнать по адресу zhsergeeva@gmail.com и на сайте студии "Хитровка":

http://www.hitrovka-studio.ru/

Запределье / The Fall реж. Тарсем Синх (2006)
Retano
avantiurist

http://www.imdb.com/title/tt0460791/

Слово С. Бережному:
Отличный фильм, редкая удачная попытка показать взрослый мир глазами ребенка. Но этими глазами должен смотреть именно взрослый, потому что разговор идёт о проблемах отнюдь не детских. Отсюда двойственность, которая может отдельных зрителей отпугнуть: принять такой взгляд могут не все. Некоторых может отпугнуть крайне неудачный русский перевод названия фильма, потому что слово "Запределье" - это не перевод, это фактически отказ от перевода. "The Fall" перевести на русский не так просто - это и падение физическое, и нравственный слом, и осень, и ещё много всего - попробуй-ка переведи. Слово "Запределье" неудачно хотя бы тем, что обещает, в сочетании с обложкой-картинкой, какую-то потустороннюю фантастику, которой в фильме нет.

Когда Рой начинает выдумывать историю, мир невероятной красоты рождается в воображении пятилетней Александрии. Сначала этот мир лишь поверхностно связан с её опытом - у персонажей её истории лица посторонних людей, которые чем-то её поразили. Но постепенно среди этих людей выделяется один, которого она начинает воображать своим отцом. В тот момент, когда она это придумывает, история перестаёт быть "чужой" и Александрия сама появляется в сказочном сюжете. Она каким-то горьким детским чувством вдруг осознаёт, что папа снова хочет умереть. Рой ничего такого ей не говорил, но она вытягивает эту мысль из его недомолвок, её детская чуткость ко лжи вытаскивает из него в детскую сказку эту очень взрослую тему - настоящую смерть. И девочка начинает бороться с его смертью, со смертью своего папы, как умеют только дети... Она ничего не может поделать, когда теряющий желание жить Рой один за другим убивает персонажей, которых она успела полюбить. Но его самого, Разбойника в Маске, она не желает отпускать из своей сказки и своей жизни.

Ничего этого Александрия не осознает, но всё это она чувствует. Девочке пока не хватает слов (она даже английский знает плохо), но зато ей хватает души. Может быть, самое ценное, что есть в фильме - не бескорыстная красота детского воображения, а возможность для взрослого напрямую прикоснуться к её внутреннему пониманию, в котором есть то, что так не хватает человеку, любовь которого предали и душа которого рвется в гамлетовскую "неизвестность после смерти".

От себя: Уважаемый рецензент оставил фоном тот факт, что фильм НЕВЕРОЯТНО, ФАНТАСТИЧЕСКИ КРАСИВ. Картины, которые девочка создает в своем воображении (снятые, кстати, в реальности, а не с помощью компьютерных генераций) - это НЕЧТО. По эстетическому воздействию фильм стоит рядом с "Героем" Чжана Имоу.

       

"Семейная жизнь"(Family Life) К. Лоуча как иллюстрация к Бейтсону и Лэнгу
al_ven
Семейная жизнь/Family Life - некоммерческий фильм самого Кена Лоуча, наконец-то появившийся на рутрекере. Лоучу, вообще-то, нужно при жизни памятник поставить за него. Очень мало подобных фильмов, где ТАК раскрыта тема групповой психопатологии (групповой динамики шизофрении) и маразматично-репрессивного устройства социума в целом, когда человека просто доводят до безумия, особенно если он поначалу начинает распознавать деструктивные намерения своих родителей. Лоуч использовал идеи Грегори Бейтсона, Рональда Лэнга, а  также семейной терапии и психоанализа.
Любопытно провести сравнение "Семейной жизни" с "Повелителем мух" и нашим "Чучелом". Последние выглядят на этом фоне чуть ли не реакционными, так как в них внимание фокусируется только на монструозных детях (этот образ, "ребенок-дьявол", - обратная сторона идеализированного образа, то есть продукт расщепления), взятых, преимущественно, в отрыве от всех контекстов. Хотя уже давно было сказано, что "нет такой отдельной штуки, как ребенок" (Винникотт).
Описание фильма с рутрекера:

Read more...Collapse )

Скотт Пилигрим против всех (Scott Pilgrim vs. the World, Э.Райт, 2010)
r
konservator
Журнал EMPIRE о режиссере (август, 2010):
"Шальная натура режиссера, человека, кстати, не хипстерского поколения (ему 36 лет), проявилась с первого же фильма - "Зомби по имени Шон", вдохновленного творчеством Джорджа Ромеро, развилась в сумесшедшем полицейском боевике "Типа крутые легавые", после которого ленты Гая Ритчи кажутся творениями меланхолика, и окончательно расцвела в "Скотте Пилигриме...". Этого человека, что называется, прет от кино как такового, от кино, которое в рамки здравомыслия помещаться не может и не желает. Игровая природа комикса Райтом доведена до абсурда, до маразма, до визуальной истерики. Он ведет себя как сумасшедший гик, двинутый одновременно на трэше, аркадных видеоиграх, гаражном роке и глупых эмтивишных ромкомах, который неожиданно получил возможность как следует выговориться, показав все свои инфатильные сокровища".

Лично меня очень тронуло, что парень сражается за любимую девушку с ее бывшими не из соображений соперничества (как в природе самцы бьются за самку, и она выбирает сильнейшего), а для того, чтобы освободить ее от демонов прошлого. Там говорятся несколько другие слова, но эта мысль вполне очевидна. До тех пор, пока поляна прошлых привязанностей не расчищена, женщине не может сделать свободный выбор в пользу нового героя, и он рискует оказаться очередным "злым бывшим".

Лети по ветру/ Свисти по ветру/Whistle Down the Wind (1961, Брайан Форбс)
r
konservator
Описание с сайта fenixclub.com:

"Whistle Down the Wind" - это термин из соколиной охоты, дословно он переводится
"свистеть по ветру", что означает "отпустить сокола-охотника лететь по ветру/лететь свободно"

Действие разворачивается в сельской местности в Англии.
Дети находят в амбаре раненого незнакомца, который в полу-бреду произносит "Иисус Христос".
И они принимают его за реального Христа, спустившегося с небес...

Фильм очень трогательный, снят в реальной, даже натуралистической манере, но с элементами
символизма и мистики и с тонким юмором - по одноимённой новелле Мэри Хэйли Бэлл /Mary Hayley Bell/. Все трое детей, занятых в фильме, играют прекрасно, игра Хэйли Миллс просто удивительна.

Это был 3-й и самый успешный фильм Хэйли Миллс , в котором она сыграла главную роль. Здесь ей 14 лет. (До этого были Тигровая бухта (1959) и Поллианна (1960) - за роль Поллианны Хэйли получила специальный "Оскар")
В 1964 году Стэнли Кубрик собирался снять Хэйли в главной роли в экранизации "Лолтты" В. Набокова. Однако, её родители не хотели, чтобы она снималась в этом фильме, и Лолиту сыграла другая актриса. Взрослая Хэйли продолжала сниматься в кино, однако фильмы с её участием имели меньший успех, чем те, в которых она снималась в детстве.
По мотивам этого фильма был создан одноимённый мюзикл Whistle Down the Wind/ Свисти по ветру - Andrew Lloyd Webber/ Эндрю Ллойд Веббер".

?

Log in